5 principais obras de arte psicodélicas

Desde o início do bloqueio, você pode ter investido seus dias em projetos criativos. Encontrei algumas tintas velhas e empoeiradas, canetas secas e fiz algo bonito para passar as horas lá dentro. Neste momento sem precedentes, estamos gastando mais tempo conosco do que nunca, com menos distrações. Descobrir o seu lado criativo ou fortalecê-lo, se você já estava em sintonia com ele, é um dos poucos aspectos positivos que o bloqueio ofereceu.

Tomar psicodélicos pode ser muito propício para artistas e produção criativa. Muitos artistas citam os psicodélicos por inspirar suas idéias ou ajudá-los a se perder no fluxo da produção. Como recomendamos em nosso artigo 'Como viajar sozinho', ter as ferramentas para criar arte ao seu redor enquanto você está viajando pode adicionar uma dimensão extra de diversão e criatividade à sua jornada.

Se você tem deixado seus sucos criativos fluírem desde o bloqueio, tropeções ou outros, compilamos uma lista de obras de arte clássicas que têm uma psicodélico influência. Você pode ter visto isso na vida real em uma galeria, reproduzido em gravuras ou ser totalmente novo para eles. Espero que eles o inspirem em alguma criatividade futura, ou pelo menos em um profundo buraco de minhoca do Google, desfrutando de imagens gloriosas. Aqui estão nossas 5 principais obras de arte psicodélicas! 

Salvador Dalí- A Persistência da Memória (1931)

Esta pintura de 1931 de Dali, é um exemplo icônico da Surrealista movimento artístico. O objetivo dos surrealistas era explorar a imaginação, destrancando a mente inconsciente. Usando imagens estranhas e oníricas, eles mudaram a face da história da arte. No 'A Persistência da Memória' vemos relógios de bolso derretendo suavemente em uma paisagem desértica. Muitos interpretaram o trabalho como uma exploração do tempo e do espaço, o

"Colapso de nossas noções de uma ordem cósmica fixa"- (Ades Dawn)

- não tão longe do que alguns psiconautas ponderam enquanto tropeçam! O próprio Dali, no entanto, um excêntrico até o fim, citou um queijo camembert derretendo ao sol como sua inspiração para a famosa pintura. 

Yayoi Kusama- Todo o amor eterno que tenho pelas abóboras (2016)

As instalações de espelho infinito de Kusama são incrivelmente desagradáveis ​​e imersivas. Nada mais do que este trabalho de 2016, no qual um número infinito de abóboras luminosas e pontilhadas de bolinhas engole o visitante. Tornando-se parte da obra de arte, o espectador recebe uma dose completa de tudo e nada de uma só vez, como se fosse uma abóbora morte do ego

Bosch hierárquico O Jardim das Delícias Terrenas (entre 1490 e 1510)

O Jardim das Delícias Terrenas é uma pintura a óleo tríptico (3 painéis) que apresenta algumas imagens seriamente whackadoo. O primeiro painel, à esquerda, mostra um homem e uma mulher, presumivelmente Adão e Eva sendo unidos por uma figura semelhante a Deus / Cristo. Isso não é notável para a arte clássica. Mas os arredores são visivelmente bizarros. De um buraco no chão, criaturas estranhas rastejam, um unicórnio bebe de uma piscina. O segundo, o painel central, é uma orgia fantástica de humanos nus brincando com frutas gigantes, pássaros e peixes. Você poderia contemplá-lo por horas e ainda encontrar algo novo, na massa fervilhante de animais, vegetais e minerais. O mesmo vale para o terceiro painel, à direita. No entanto, este é definitivamente um ruim viagem. Uma cidade em ruínas, um pássaro comedor de homens, criaturas distorcidas, enormes orelhas empunhando facas e um gigante pálido com um corpo como um ovo esmagado. Pouco se sabe sobre o próprio Bosch, então suas intenções permanecem misteriosas. Os historiadores estão divididos quanto à questão de saber se essa pintura seria um aviso dos perigos da tentação ou uma celebração do paraíso. De qualquer forma, existem poucas obras de arte que conseguem ser tão psicodélicas, mesmo mais de 500 anos depois. 

Sylvie Fleury- Cogumelos (2008)

Fleury é um artista suíço, conhecido por misturar Pop Art e Minimalista influências. No entanto, é claro que o trabalho dela Cogumelos que chama a atenção! Estes cogumelos metálicos de grandes dimensões parecem ter sido pintados com verniz para as unhas, mas na verdade foram revestidos com tinta brilhante para automóvel. Um comentário sobre a cultura consumista, bem como os papéis tradicionais de gênero e, é claro, uma referência às drogas psicodélicas. Fique ao lado deles e você se sentirá um pouco como se estivesse no País das Maravilhas…

Frida Kahlo- O que a água me deu (1938)

Kahlo, é claro, não precisa de introdução. Seu rosto de sobrancelha pesada e trajes tradicionais mexicanos estão agora ainda mais famoso do que seu vasto catálogo de pinturas. Por trás do ícone da cultura pop, entretanto, estava um artista fascinante e trágico. Este trabalho, 'O que a água me deu' é dito ser uma espécie de autobiografia. Tudo o que se vê de Kahlo são os pés e as pernas submersas. Eventos de sua vida, brincadeiras reais e metafóricas sobre os dedos dos pés. Apesar de apresentar imagens predominantemente infelizes, esta pintura mostra um momento de contemplação e autodescoberta. A vida de Kahlo se desenrola diante dela e de nossos olhos. Todos nós já experimentamos aqueles momentos meditativos na banheira, onde consideramos nossos passados, presentes e futuros. Como os psicodélicos, pode nos ajudar a ficar fora de nós mesmos e enxergar com mais clareza. Talvez você tenha passado algum tempo durante o bloqueio na contemplação ... por que não pintar o que viu?

Esperamos que você tenha achado esta lista inspiradora. É claro que existem mais zilhões de obras psicodélicas que poderíamos ter mencionado, e em breve talvez você tenha criado uma também!

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