As 10 melhores capas de álbuns da Trippy

Arte da capa do álbum. Chama a sua atenção, faz você olhar duas vezes— (três vezes, se for realmente bom!) Um bom design de capa sugere que a música dentro pode tb seja sua xícara de chá. É claro que a música e sua compra se tornaram principalmente um processo intangível. Os downloads são responsáveis ​​pela maioria das vendas e as músicas são armazenadas de forma invisível em telefones ou nuvens. Felizmente, no entanto, o ressurgimento do vinil não mostra nenhum sinal de diminuir - incitando um interesse renovado no design do objeto físico. Além disso, até mesmo o pequeno quadrado no canto do Spotify pode ser um veículo para alguns designs incríveis.

Influência psicodélica

Na década de 1950 lá foi alguma capa excêntrica por aí. Mas, a maioria das capas dos discos apresentava apenas fotos de cantores legados ou bufantes sorrindo recatadamente. No entanto, com o amadurecimento dos anos 60, as capas dos álbuns tornaram-se decididamente mais estranho. E não estamos dizendo que a nova popularidade dos psicodélicos tenha algo a ver com isso, mas ... ah não, espere, sim, nós somos.

O estilo encontra a substância

Conforme as bandas começaram a abraçar todos os aspectos da psicodelia, de letras surreais a sons experimentais, a arte da capa tornou-se uma forma essencial de comunicar sua identidade. Muitos álbuns e singles foram comprados simplesmente pela força da imagem na capa. Essas compras corriam o risco de ser uma decepção se a substância não combinasse com o estilo. Mas, muitos fizeram, e ainda há uma tonelada de capas de álbuns icônicas desse período. Com o passar dos anos, as tendências estéticas mudaram, mas o experimentalismo permaneceu. E agora, um renascimento psicodélico está acontecendo, não apenas cientificamente, mas musicalmente também. Isso significa que uma nova geração de músicos está empunhando algumas obras de arte bem elegantes.

Descubra sua nova banda favorita!

Devido a isso, decidimos fazer uma lista das 10 melhores capas de álbuns trippy, abrangendo desde os anos 60 até agora. É claro que eles podem ser vistos como obras de arte independentes, mas definitivamente recomendamos procurar a música por trás da capa também. Você pode descobrir uma nova banda favorita!

Os sons psicodélicos dos elevadores do 13º andar, 1966, por The 13th Floor Elevators

Um dos primeiros grupos a cunhar a expressão "rock psicodélico", essa banda texana chegou a apresentar um tocador de jarro elétrico. Apesar de existirem apenas de 1965 a 1969, eles continuam sendo um dos grupos psicodélicos mais influentes de todos os tempos, inspirando bandas posteriores como REM e Primal Scream. Você pode ouvir claramente a influência dos alucinógenos em suas letras;

“Depois da viagem, a vida se abre / Você começa a fazer o que quer / E descobre que o mundo que antes temia / Recebe de você o que tem”

A capa deste álbum apresenta iconografia que agora é sinônimo de psicodelia. O olho que tudo vê dentro do olho que tudo vê, o texto em redemoinho e as bolhas coloridas que o enquadram.

Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967, The Beatles

Uma das capas de álbum mais icônicas sempre, se você não sabe, você tem vivido sob uma rocha! Vestidos com trajes militares fluorescentes, a banda se destaca em meio a uma lista surreal dos rostos mais famosos da história. A capa foi desenhada pelos artistas pop Sir Peter Blake e Jann Hansworth e teve como objetivo fundir a vanguarda do passado com a nova era, reduzindo a segregação da alta e da baixa cultura. Celebridades apresentadas em forma de recorte de papelão incluem Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurel e Hardy, Oscar Wilde, Karl Marx e Albert Einstein. O pedido de Lennon para apresentar Adolf Hitler e Jesus Cristo foi rejeitado.

The Velvet Underground e Nico, 1967, The Velvet Underground

Outro ícone, você provavelmente já viu esta banana superstar em inúmeras camisetas e memorabilia. Mas, embora mínimas na superfície, as cópias originais esconderam uma surpresa alucinante. A banana Warhol era na verdade um adesivo. Um pequeno texto perto do talo encorajava você a 'DESCASCAR LENTAMENTE E VER'. Abaixo, foi revelada uma banana rosa incrivelmente fálica. Na verdade, foi apenas o endosso de Warhol, um dos artistas mais famosos da história, que o permitiu ultrapassar os executivos de gravadoras.

Bitches Brew, 1970, Miles Davis

Este álbum de 1970 marcou a fusão de Davis de jazz tradicional e rock psicodélico. Este movimento visionário precisava de uma capa de álbum visionária. A capa apresentava uma pintura do artista alemão Mati Klarwein, cujo trabalho surreal levou Timothy Leary a reivindicar “Mati não precisava de psicodélicos!”. A capa é amplamente considerada um comentário sobre as relações raciais na América, apresentando uma mulher negra e uma branca enroladas em sua coluna vertebral.

Dark Side of the Moon, 1973, Pink Floyd

Quer dizer ... este favorito do drogado / psiconauta tinha que ser incluído. Considerado como um dos melhores álbuns e nos capas de álbuns de todos os tempos, muito de seu poder reside em seu mistério. A capa que não leva o nome da banda, o prisma inescrutável que cria um arco-íris. Há muitos teorias da conspiração e lendas sobre o álbum, mas uma coisa é certa, Lado escuro da Lua permanece um clássico do design.

O espaço é o lugar, 1973, Sun Ra

O favorito do culto, Sun Ra, nasceu Herman Blount, no Alabama. No entanto, no momento em que ele estava se apresentando com seu nome artístico, ele se identificou como sendo de Saturno. A faixa-título do álbum, que chega aos 21 minutos de free jazz da era espacial, é considerada uma das obras mais acessíveis de Sun Ra - o que lhe dá uma pista sobre sua vibração geral. Na capa, Sun Ra se apresenta como uma espécie de sacerdote faraó psicodélico. Confie em nós, espaço realmente é o lugar.

Escravo do ritmo, 1985, Grace Jones

Grace Jones não é desleixada quando se trata de capas de álbuns. Este, entretanto, criado pela colagem de várias imagens de Jones, é uma reminiscência dos efeitos visuais fraturados de uma viagem, embora de uma forma muito angular dos anos 80.

Ketchup Imperador, 1996, Stereolab

Este álbum icônico dos anos 90 apresentou uma capa diretamente inspirada na psicologia dos anos 60. No disco, a banda anglo-francesa apresentava sons em loop, talvez referenciados na espiral na capa. Descrito como “Totalmente futurista e alienígena” quando foi lançado, sua arte parece seguir a linhagem da capa do álbum 13th Floor Elevators de décadas atrás.

Yoshimi luta contra os robôs cor-de-rosa, 2002, The Flaming Lips

Pintada pelo próprio frontman do The Flaming Lips, Wayne Coyne, esta capa ilustra a faixa-título em pinceladas suaves. Uma garotinha com a sombra de um pássaro se aproxima de um robô rosa colossal, com pernas extras brotando de suas pernas. Não sabemos qual é a briga deles, mas as manchas rosa na parede nos levam a acreditar que robôs infelizes já encontraram seu fim neste beco antes. Também na parede, está o número 25. Devido à reputação excêntrica da banda, sugestões de que isso poderia significar LSD-25 não são completamente fora deste mundo.

Menino flor, 2017, Tyler, The Creator

O artista Eric White pintou a capa do álbum The Creators 2017 de Tyler. Mostra Tyler parado em meio a uma paisagem hiper-saturada, a seus pés uma plantação de girassóis, seu rosto obscurecido pelas abelhas gigantescas que pairam ao lado dele. Ele parece estar olhando para um carro, ao longe. Talvez ele tenha abandonado o motor para se reconectar com a natureza, entre as flores e os insetos - um verdadeiro movimento psiconauta. Qualquer que seja o significado por trás desta capa inescrutável, as imagens e o estilo podem ser rastreados tanto no surrealismo quanto nas capas psicodélicas do passado.

Para festejar seus olhos com algumas delícias mais psicodélicas, confira nossos 10 melhores vídeos de música trippy 1, 2 e nos 3!

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